Ecole de Printemps 2011 – Le noir et le blanc

La fascination de cette couleur qui n’en est pas une ne saurait épargner l’imaginaire des physiciens. Aussi n’est-il pas surprenant que nombre de leurs termes techniques concernant des problèmes ou des phénomènes souvent énigmatiques, évoquent le noir : le “rayonnement du corps noir”, la “lumière noire”, les “trous noirs”, l’“énigme du noir de la nuit”, le “soleil noir” des éclipses, sans parler de la “matière noire” qui constitue l’essentiel de la masse de l’univers…
Jean-Marc Lévy-Leblond
Professeur émérite de l’université de Nice,
Directeur de la revue Alliage

An evolutionary argument for the mechanism of color constancy is that it solves the problem of telling illumination from reflectance boundaries in constrained situations (i.e., those in which other heuristics are not available). If shadows are evolutionarily earlier perceptual items than objects, it can be argued that color constancy for object surfaces could have exploited pre-existing mechanism for discounting change in illumination. Object color constancy would thus be a by product of an earlier mechanism. Color is not there to help us classify objects, but for telling shadows from non-shadows in a mutable environment. In the presentation I’ll address questions such as whether monochromats can make sense of shadows.
Roberto Casati
EHESS, Paris

Blanc Noir et Neurosciences
Si le blanc et le noir ne sont pas des « couleurs » (ici les guillemets s’imposent), alors le neurophysiologiste peut s’interroger sur ce que pourrait être, en vision directe, la « soi-disant couleur » d’une surface que nous nous accordons, sans grande difficulté, à appeler blanche ou noire. Le blanc, le noir, le rouge le vert ou n’importe quelle nuance n’existe que si trois conditions sont réunies. D’abord, il faut de la lumière, ensuite un objet, dont les diverses surface renvoient cette lumière après l’avoir modifiée en fonction de ses propriétés microscopiques , enfin, et surtout, un capteur sensoriel, œil et cerveau, capable d’analyser non seulement la « composition spectrale » d’un rayon circonscrit issu d‘un point de la surface , mais encore la « couleur » d’une plage étendue entourant celui-ci. La couleur est bien davantage qu’une longueur d’onde. Voir une couleur ne signifie pas faire une discrimination spectrale. Il existe de nombreuses ressources cérébrales pouvant être invoquées pour expliciter cette différence et faire du blanc et du noir des « couleurs » à part entière, susceptibles de prendre de multiples aspects du noir le plus brillant au plus mat, du blanc le plus mat au plus brillant.
Nous tâcherons de les passer en revue et de les discuter..
Michel IMBERT
Directeur de Recherche
Ecole Normale Supérieure

Perception, fonctions et évolution des colorations achromatiques dans le monde vivant
Fleurs des champs, oiseaux marins et animaux des cavernes, parure de l’hermine ou du zèbre, le noir, le blanc et plus généralement les couleurs achromatiques (gamme de gris entre noir et blanc) présentent une universalité tant taxonomique qu’écologique puisqu’ils sont présents chez les végétaux et les animaux (vertébrés comme invertébrés) tant aquatiques que terrestres. Nous exposerons tout d’abord les principes et les mécanismes de la vision de la clarté, en soulignant ses avantages et ses limites par rapport à la vision des couleurs. Nous étudierons ensuite les fonctions que peuvent remplir les colorations achromatiques en matière de communication, thermorégulation ou résistance mécanique. Il sera particulièrement intéressant de s’interroger sur l’existence ou non de propriétés spécifiques du noir et du blanc qui pourraient expliquer les fonctions et les règles d’évolution de ces colorations par comparaison avec les autres types de coloration.
Doris Gomez
Centre d’Ecologie Fonctionnelle et Evolutive
UMR 5175 CNRS, Montpellier

Ces couleurs très particulières dans le monde vivant seront abordées comme éléments structurels multifonctionnels des organismes animaux. Les couleurs en général, et celles-ci en particulier, interviennent dans de nombreux processus vitaux dont les principaux sont la communication intra (reconnaissance spécifique et sexuelle) et interspécifique (couleurs sématiques et speudosématiques), le camouflage et la gestion des flux électromagnétiques, solaire et radiatif.
Une première partie sera donc consacrée à la présentation de ces fonctions, principalement illustrées par les insectes. La seconde partie présentera en détail les origines physico-chimiques de ces couleurs structurales et/ou pigmentaires et de leurs propriétés spectrales, les insectes, de par leur extrême diversité se prêtant bien à une présentation quasi exhaustive des phénomènes.
Les noirs les plus profonds sont produit par une combinaison pigment (principalement des mélanines)/structure assurant et régulant à la fois l’absorption visible et le rayonnement infra rouge. Cette propriété sélective sera abordée via la théorie de Kirchhoff et illustrée principalement par des lépidoptères (Morpho et Charaxinae). A l’opposé, les blancs, produits par diffusion, sont générés par des structures extrêmement variées plus ou moins efficaces du seul point de vue colorimétrique. Nous présenterons ainsi plus en détail celui relativement peu pur des Piérides (Piridae, Lépidoptère) produit par une couche unique de granules ovoïdes (les ptérinosomes) et le blanc extrêmement lumineux du longicorne Calothyrza margatifera (Coléoptère) produit par une complexe structure multiéchelle.
Serge Berthier
Université Paris Diderot
Institut des NanoSciences de Paris, Université Pierre et Marie Curie,

Le métamérisme est le phénomène selon lequel deux stimuli (lumières ou matériaux colorés éclairés) ont la même couleur alors que leurs spectres sont différents. Il s’agit d’un phénomène fondamental pour la vision des couleurs, qui s’explique par le fait que les deux spectres ne sont pas analysés par l’œil mais génèrent trois mêmes signaux dans les cônes de la rétine.
Le métamérisme peut être exploité avantageusement, en éclairage par exemple, où l’on fabrique des sources artificielles de lumière blanche qui sont des métamères de la lumière naturelle.
Le métamérisme peut devenir un problème dans l’industrie lorsqu’il est impossible de reproduire à l’identique les propriétés spectrales d’un matériau coloré. Etant donné que la couleur observée résulte de l’intégration du produit Source ? Objet ? Observateur, l’assortiment de deux matériaux colorés métamères dépend du spectre de la source et de la sensibilité spectrale de l’observateur ou d’une caméra qui photographierait l’objet. Le procédé de génération de noirs métamères permet d’étudier le degré de métamérisme lié à un changement de source lumineuse ou à un changement de récepteur.
Françoise Viénot
Museum National d’Histoire Naturelle
CRCC

A uniform achromatic region can be made to appear dark on the left side and bright on the right side by inserting a thin light-dark vertical edge in the center (Craik-O’Brien-Cornsweet effect). This demonstrates the importance of edges for perception of lightness and darkness but the neural locus of the edge representation remains controversial. New experiments show that a monocular neural representation of an edge is neither necessary nor sufficient for changes in lightness perception; instead, the edge must be represented at a neural locus at or after binocular integration.
Steve Shevell
University of Chicago
(chercheur invité de l’Université Paris Descartes – Psychologie de la Perception)

Nous nous proposons d’étudier le rôle des non-couleurs le noir et le blanc dans différentes sociétés.
Marques gravées sur le corps, peinture, maquillages, parures diverses, vêtements signent les identités individuelles comme collectives. Le noir et le blanc sont des « couleurs » essentielles qui participent à de nombreuses constructions (sur le corps, dans le maquillage). Ils forment avec la couleur rouge les trois éléments colorés universels, essentiellement dans les cultures non-occidentales (deuil en blanc ou en noir, les mises en valeur du visage et du corps…..).
Gilles Boetsch
Directeur de recherche au CNRS
UMI ESS 3189 (CNRS – UCAD – CNRST – Univ de Bamako)
Faculté de médecine – Université Cheikh Anta Diop – Dakar (Sénégal)

Analyse comparée de la présence du blanc et du noir dans divers types de nuanciers (peinture, textile, fournitures pour artistes et cosmétiques) du début du XXe siècle à nos jours : place respective dans le nuancier, récurrence, déclinaison, identification.
Anne Varichon
Ethnologue, anthropologue
Recherche sur le nuancier

WHITENESS BLACKNESS ET JEUX DE MATIERES
Séquence 1 / durée approximative, 60′ : Aspects matières, échantillonnages de papiers diversifiés du blanc au noir (effets texturés, tramés, lisses, transparents, translucides, mats , brillants, métallisés, nacrés etc…)l’apport de ces échantillonnages peut être enrichi par votre sélection personnelle. Recherche du vocabulaire approprié à chacun d’eux, collage, montage des échantillons sur papier fort.
Séquence 2 / durée approximative , 1h15 :Démonstration des Echelles de gris et équivalences en nuances colorées (dont outils NCS )
Séquences 3 / durée approximative, 1h15 : Sur l’exemple extrait du matériel NCS, exercice de transposition gouachée par chaque participant de l’échelle de gris.
Afin de dynamiser l’esprit de recherche concertée de l’Atelier, la participation se concrétise en Duos. Le regroupement favorisant les échanges et l’enrichissement des apports du partenaire, chacun réalise son dossier personnel.
France CLER
Consultante-Couleur. Paris

Ce qu’on appelle communément la photographie noir et blanc est, en général, une affaire de gris. La “belle” photographie noir et blanc s’épanouit dans les gammes de gris; le photographe américain Ansel Adams a théorisé cette approche dans son “zone system” classant les gris en onze zones du blanc pur au noir absolu. Mais quelques auteurs se distinguent en travaillant plus volontiers dans les extrêmes. Si des photographes européens influents travaillent ces images fortement contrastées, cette dominante graphique se retrouve surtout au Japon, en particulier dans les années 70. Influence culturelle de la calligraphie et des modes d’expression graphique, préférence pour le livre et le magazine plutôt que pour les beaux tirages, volonté de casser les codes traditionnels de la photographie documentaire, se combinent pour expliquer cette place à part qu’occupe l’école japonaise dans l’histoire de la photographie.
Philippe Durand
Fondateur du magazine Réponses Photo et photographe, Paris

Une main soutenant le poids de la tête, c’est plus qu’un geste, c’est un code graphique déterminant la mélancolie. Tous les personnages qui, dans les images les plus variées, sont figurés dans cette attitude ont un lien à la mélancolie. L’accumulation de ces représentations dans le monde occidental y définit, large et complexe, la notion de mélancolie.
Parmi les caractéristiques de cette affection, il y a le contact avec un autre monde. Les mélancoliques sont en partie des visionnaires, qu’ils voient le paradis ou l’enfer. Pour les artistes, et spécialement les
graveurs, habitués à broyer du noir et à travailler à l’envers, ils sont plutôt du côté de l’enfer.
Maxime Préaud
Ancien conservateur au département des Estampes
de la Bibliothèque Nationale de France

Manet , « un certain noir….. »
Ces mots de Mallarmé relèvent un fait , mais aussi la singularité indécidable d’un nouvel usage du noir . Après tant et tant de monographies souvent excellentes , Manet demeure énigmatique. On se propose de lier, tout autrement que par une évidence factuelle, l’énigme de ce noir et une option décisive pour le modernisme pictural.
Une analyse conduite de différents points vue ( coloriste, historique , cognitif, émotionnel, anthropologique ) , donnera l’occasion d’un parcours transversal où Manet prend place dans la production d’une intelligence proprement picturale. S’y confirme une perspective cognitive que les considérations de physio-neurologie ne saturent pas.
Claude Imbert
Département de Philosophie et Centre Cavaillès
Ecole Normale Supérieure, Paris

Le papier, ou devrait on dire, les matériaux papiers, demeure au quotidien un support ou un outil dont les utilisations ne font que croître, contrairement aux prédictions. Ses propriétés physiques, souvent obtenues à faible coût, en font un candidat sérieux pour de nombreux usages. La détermination de son cahier des charges fait souvent apparaitre un compromis entre ses propriétés mécaniques et optiques. Dans le cadre de cette rencontre, nous nous focaliserons sur ces dernières. En particulier, il conviendra de caractériser par exemple sa couleur. Si l’on s’intéresse, en particulier, au blanc, il est nécessaire d’introduire, brièvement, quelques définitions afin de préciser la terminologie et les problématiques associées. Puis, nous illustrerons sa structure tridimensionnelle ainsi que son influence sur ses propriétés. Des exemples de modifications de ses propriétés optiques, soit par intégration de charges minérales (en surface ou en son cœur), soit par modification de sa structure, permettront de mieux appréhender ce matériau, certes millénaire, mais toujours contemporain.
Jean-Francis Bloch
Physique des structures fibreuses
Grenoble INP – Pagora
LGP2 / G-INP/ UMR 5518

Le brillant est, au même titre que la couleur, la texture et la transparence, un attribut de l’apparence visuelle. Il prend son origine dans la distribution des luminances qui naît lors de la réflexion lumineuse sur la surface d’un objet. C’est un attribut de second ordre, en cela qu’il résulte d’une interprétation, faîte par notre système visuel, des attributs de premier ordre. Pour naître, le brillant requière un déplacement ou de la courbure et, dans tous les cas, plusieurs prises de vue. Cette notion temporelle, souvent inconsciente, est vraisemblablement à l’origine de sa confusion avec le scintillement.
D’un point de vue physique, le brillant provient de la réflexion lumineuse dite de surface, par opposition à la réflexion de volume, qui compose la couleur. La lumière n’interagissant pas avec les pigments, le brillant est achromatique, ou tout au moins, ne véhicule que la couleur de la source lumineuse. Il est localisé dans une région particulière de l’espace, autour de la direction spéculaire. Il dépend en revanche fortement de la rugosité de la surface, et de sa densité. D’ailleurs, il peut même renseigner l’observateur sur la nature du matériau qu’il a sous les yeux et sur sa finition.
Cette propriété, associée à l’héritage perceptif du vernis brillant et protecteur, en fait un attribut visuel de grand intérêt pour l’industriel, car il est souvent associé à une notion de qualité et de robustesse. Ainsi, la maitrise du brillant et en conséquence sa mesure est devenue ces dernières années un enjeu majeur. Mais aujourd’hui, le brillant se mesure mal. Pour certain métrologues, le brillant est multidimensionnel avec un nombre de dimensions inconnues, pour les autres, le brillant est multiple, et doit être séparé en plusieurs types, tels que le brillant de contraste ou la netteté d’image. Le débat, sur ce sujet, n’est pas tranché.
D’un point de vue perceptif, le brillant est traité de manière global et participe à l’écologie de la scène observée. Ainsi, il renseigne sur la position des sources lumineuses et leur couleur. Il est impliqué dans le phénomène de constance de couleur et est par ailleurs constant lui-même par rapport aux géométries d’illumination et d’observation. Bien que sa participation soit discrète, le brillant permet souvent de donner une cohérence à une scène reproduite. Dans la peinture, le dessin ou l’image de synthèse, il est donc particulièrement bien considéré.
En s’appuyant sur une collection d’échantillons noirs qui permet d’isoler l’attribut de brillant de sa grande sœur couleur, ce cours s’attachera à présenter le brillant d’un point de vue physique et d’un point de vue perceptif et proposera quelques liens entre ces mondes. Après une introduction qui visera à définir le brillant, nous présenterons les principales caractéristiques visuelles du brillant, comme le brillant de contraste, la netteté d’image, le lustre et la constance de brillant. Une deuxième partie permettra de mettre en relation la sensation et les propriétés des matériaux afin de mieux comprendre l’origine physique du brillant.
Gaël Obein
Conservatoire National des Arts et Métiers

Le Moyen Age a aimé passionnément la couleur. Plus violemment même que la Renaissance. Les auteurs du IV-VIe siècle ont chanté l’architecture très colorée et les édifices pleins de lumière. Le Moyen Age central a mis en scène la lumière dans des architectures toujours plus complexes. Les valeurs sensibles ne sont pas le noir et le blanc, mais le duel du lisse et du rugueux, du transparent et de l’opaque. Le XVe siècle a inventé les coordonnées, les rappels des mêmes couleurs qui unifient dans la diversité les vitraux, les peintures murales et les grands retables. Cette lumière pourtant crée les zones d’ombre et de pénombre, prélude à un jeu plus subtil de nuances et de contrastes. Ce noir et blanc en acte, qui trouve une affirmation dans la dealbatio (technique de blanchiment des parements intérieurs), a pris, à toute époque, des colorations spirituelles. Le XVIIe siècle y mettra bon ordre avec ses badigeons gris et le XVIIIe siècle passera tout au lait de chaux. C’était le siècle des lumières.
Nicolas REVEYRON
Institut Universitaire de France
UMR 5138 Archéométrie et archéologie
Maison de l’Orient et de la Méditerranée

IMPACT DE L’ASPECT PHYSIOLOGIQUE DE LA TEMPERATURE DE COULEUR SUR L’ECLAIRAGE DE PHOTOGRAPHIES PAR RAPPORT A L’ASPECT PSYCHOLOGIQUE DE LEUR PERCEPTION
Pertinence
La vision d’une image, ici une photographie, la recherche de sens débute par l’analyse de repères connus, qui vont connotés pour chaque observateur, un contexte propre l’amenant à retrouver (ou à ne pas retrouver) une situation connue. La question est de savoir si cette analyse peut être influencer, dans un sens ou dans un autre, par le choix d’une lumière blanche et d’une ambiance qui agiront sur notre rétine, stade physiologique de notre système visuel.
Etude
Soit deux photographies, l’une expressive, par ses repères (feuilles vertes aux arbres, rayons du soleil rasant, etc.) l’autre la plus neutre possible au niveau de ces repères significatifs.
Les deux images accrochées sur un même support (mur blanc) et éclairées chacune, alternativement, par deux projecteurs à découpe, l’un équipé d’un filtre CTB, l’autre d’un filtre CTO de manière à les éclairer sous deux températures de couleur différentes soit 3000K et 6000K.
En complément à cet éclairage d’accentuation, une ambiance lumineuse est proposée, soit ambiance chaude (3000K), soit ambiance froide (6000K), voire absence d’ambiance. Des tubes fluorescents seront utilisés à cet effet.
Deux éclairages d’accentuation et trois éclairages généraux soit six ambiances différentes sous lesquelles les observateurs devront répondre à un questionnaire.
Le temps nécessaire à l’expérimentation est de 20 minutes pour 10 observateurs.
Entre 50 et 60 observateurs seront nécessaires à la réalisation de l’étude. Celle-ci commencera dès le mardi matin (liste préparée avec les participants le lundi soir) se poursuivra par sous-groupe chaque début d’après-midi (après le déjeuner et avant le début des conférences) et en fin d’après-midi à la fin des conférences.
Le rendu de l’étude sera restitué le vendredi matin.
Intervenant
Titres de l’intervenant
Titres de l’intervenant

Ce cours cherchera à mettre en valeur l’utilisation du noir et du blanc, comme couleurs ou non-couleurs, dans le développement de la peinture abstraite, celle notamment des avant-gardes historiques du début du XXe siècle dont les pionniers : Kandinsky, Mondrian, Kupka, Malevitch ont proposé, en parallèle à leurs recherches sur la couleur, une réflexion venant ponctuer leur œuvre. Ces approches seront mises en perspective avec les propositions de certains peintres expressionnistes abstraits (Pollock, Kline, De Kooning) au tout début des années 50 qui comme leurs aînés font de l’utilisation du noir et blanc le paradigme d’un langage élémentaire et universel.
Valérie Da Costa
Historienne de l’art et critique d’art.
Maître de conférences en Histoire de l’art contemporain (XXe et XXIe siècles)
Université de Strasbourg.

Après avoir vu le principe des tirages photographiques argentiques traditionnels, nous présenterons quelques unes des nombreuses technologies d’impression numérique. La qualité d’une image issue d’une chaîne numérique dépends non seulement du support matériel de tirage mais aussi des traitements d’images préalables, une vue d’ensemble de ces paramètres sera présenté.
Clotilde Boust
Maître de Conférences – Couleur & Image
Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France
C2RMF – Palais du Louvre

L’approche linguistique comparée du blanc et du noir, couple antagoniste et complémentaire, met en lumière l’importance de ces deux « couleurs » aux statuts particuliers par leur rapport privilégié avec la lumière et l’ombre, nommées et chargées, dès l’Antiquité, de symboliques au cœur des grands thèmes touchant aux mythes, à la religion, aux croyances, aux liens entre le corps et l’esprit.
On verra comment le langage contemporain a repris à son compte les blancs et noirs anciens mais les a transformés et renouvelés, brouillant les codes et témoignant de nos connaissances scientifiques, de nos conceptions morales, de nos codes culturels, des évolutions de la société dont la langue se fait l’écho.
Annie Mollard-Desfour
LDI (Lexiques Dictionnaires Informatique)
CNRS – Universités Cergy-Pontoise / Paris 13 Villetaneuse